Fiche d'informations
MARILLION Pays : England Genre : Rock Néo Progressif Dates : 1979 URL : cliquez ici - Avis : 946 note(s) et 59 critique(s) - Moyenne albums : 8.12 - Classement : 451 - Consultations groupe : 172508
Article
01/03/2013 Type : entretien Titre : Le son du silence Beaucoup d’encre aura coulé avec Sounds That Can’t Be Made, dix-septième album studio de Marillion. Vaste fresque musicale pour les uns ou grand moment d’ennuie pour les autres, l’œuvre déploie, quoiqu’on en pense, les archétypes du groupe anglais, pointant vers un rock tour à tour rageur et atmosphérique, se laissant aller également à un storytelling inhabituel. Un choix assumé mais aussi le fruit d’une méthode de travail différente, comme nous l’explique le guitariste Steve Rothery. Cliquez ici pour lire la chronique de Sounds That Can’t Be Made (2012) Cliquez ici pour lire la chronique de Less Is More (2009) Cliquez ici pour lire la chronique de Hapiness Is The Road (2008) Cliquez ici pour lire la chronique de Somewhere Else (2007) Cliquez ici pour lire la chronique de Marbles (2004) Cliquez ici pour lire la chronique de Marbles on the Road (DVD) (2004) Cliquez ici pour lire la chronique de Somewhere In London (DVD) (2007) AmarokProg : Sounds That Can’t Be Made est le 17ème album de Marillion. Avec une telle carrière, peux-tu nous dire ce qu’est, finalement, Marillion ? Steve Rothery : Ce qui me vient d’abord à l’esprit c’est l’incroyable liberté dont nous disposons. Personne ne vient nous dicter ce que l’on doit faire et pour en arriver là, nous avons dû vivre un processus assez étrange à décrire. Mais quelque chose de magique est survenu, une véritable alchimie entre les musiciens, un truc unique, magique. C’est vraiment précieux. Quand tu arrives avec les contours d’une idée et que celle-ci grandit peu à peu, avec les autres membres, pour aboutir à une belle chanson c’est comme une réaction chimique difficilement explicable ! Je crois que ce que l’on représente va dans ce sens. Une liberté incroyable et la possibilité de prendre notre temps pour obtenir cette fusion des éléments pour essayer d’ajouter un peu de beauté dans ce monde compliqué. C’est ce que Marillion représente pour moi. AmarokProg : Trois ans séparent « Hapiness is the Road » de ce nouvel album. C’est un délai assez inhabituel pour Marillion. Steve Rothery : Oui, mais entre temps nous avons sorti « Less Is More ». En fait, nous ne voulions pas commencer à écrire trop tôt et nous nous sommes ensuite engagés sur divers projets. Par exemple, j’ai participé à des concerts de Deep Purple en Allemagne. En revenant, j’ai pu commencer à travailler sans avoir la pression de finir au plus vite. Nous avions l’opportunité de laisser à chaque morceau le temps d’arriver à sa conclusion naturelle, si tu vois ce que je veux dire. On ne voulait pas faire comme sur « Hapiness Is The Road ». Si j’avais eu plus de temps, j’aurai probablement contribué un peu plus à cet album. Il y a deux ou trois morceaux qui nécessitaient un peu plus de notre ADN. J’avais conscience de cela pour « Sounds That Can’t Be Made». C’est un disque très long, qui a nécessité énormément de travail. Cela nous a mis sur les genoux. Mike Hunter était encore sur le mixage lorsque nous avons commencé à tourner. C’est quelque chose de très étrange. Quand nous sommes allés en Amérique du Nord, en juin, on continuait à peaufiner l’album en même temps que nous jouions les titres sur scène. J’enregistrais des parties de guitare que j’envoyais de mon portable avec DropBox… en y réfléchissant, ce fût une année complètement folle ! AmarokProg : Hormis cela, je crois qu’il y a eu d’autres changements dans la façon de faire cet album… Steve Rothery : Oui. On a beaucoup travaillé à la maison et par exemple, 80 % des guitares furent enregistrées dans mon studio. Mark et Steve ont fait de même. C’est étrange car une fois que j’avais terminé mes parties, je ne savais pas ce que les autres avaient fait pendant ce temps-là. On travaillait avec une ligne directrice pour chaque chanson évidemment, mais à certains endroits il fallait faire preuve d’imagination quand il n’y avait pas de claviers ici ou de batterie là. Pourtant, je devais bien écrire quelque chose. C’est seulement lorsqu’on s’est tous retrouvés que tout s’est emboité. C’était comme être dans le noir et découvrir d’un coup la peinture des autres. Tiens, tu as fait ça ? Et toi, tu as fait ça ? (rires) C’est une façon étrange de travailler mais j’aime bien le résultat. AmarokProg : Au final, le son de l’album est assez différent des précédents albums… Steve Rothery : Oui, tout à fait. Techniquement, l’album a été enregistré pour avoir plus d’espace dans le mix, et personnellement j’ai travaillé vraiment très dur sur mes parties de guitare. J’ai essayé énormément de choses, je les ai comparé, j’ai beaucoup jeté également mais j’ai vraiment essayé d’aller au fond des choses. Souvent il suffit de trois ou quatre prises et on enchaîne mais cette fois, il a souvent fallu dix ou douze prises, couper ceci ou cela, combiner des passages très différents. Ce fût un gros travail de production. AmarokProg : « Sounds That Can’t Be Made » est un titre assez paradoxal, non ? Steve Rothery : Oui, l’idée est basée sur un problème de communication dans un couple. Quand les choses ne peuvent être exprimées avec mots. C’est ce que la chanson essaye de dire en tout cas. En termes de musique, exprimer ce conflit était un challenge. Comment créer quelque chose qui n’a pas été fait avant ou sous un tout autre aspect. L’album est pas mal basé sur ce concept de « manque de communication ». AmarokProg : C’est un concept album ? Steve Rothery : Difficile à dire, vraiment. Il y a un lien entre les chansons, bien sûr, parce que tu as des titres comme « Gaza » ou « Montréal », avec des identités fortes, mais globalement ce sont toutes des histoires séparées. AmarokProg : C’est curieux d’avoir deux chansons avec des noms de villes pour titre… et des villes aussi différentes que « Gaza » et « Montréal » qui plus est… Steve Rothery : Oui, et ce sont deux longs morceaux, organisées comme des musiques de films. AmarokProg : Des chansons avec un gros storytelling également… Steve Rothery : Oui. Exactement. AmarokProg : “Gaza” vient-elle d’une volonté commune de parler du conflit israélo-palestinien ? Steve Rothery : En fait, Steve avait les paroles et un jour où nous étions trois dans le studio, je me suis mis à essayer quelques « loops » sur mon portable, accompagnées de riffs à la guitare. Mark essayait des trucs au piano, et on s’est dit que cela donnait quelque chose d’assez original. On l’a mis sur l’étagère avec d’autres idées, on a étudié comment agencer les différents passages chantés, et voilà. Après, beaucoup y ont vu une chanson politique alors que ce n’est absolument pas le cas. Lorsque nous finissions l’album, Mike Hunter nous a demandé de l’écouter encore une fois, qu’elle pouvait devenir la meilleure chanson de l’album, alors on a suivi son conseil et on a compris son point de vue. Alors oui, effectivement, nous aurions peut-être dû l’appeler « Des deux côtés de la ligne » et non pas « Gaza » qui est un titre pouvant donner l’idée que l’on prend position. Mais si tu regardes bien le texte, ce n’est pas le cas. Le simple fait d’avoir un tel titre a provoqué une vraie campagne contre la chanson. J’étais vraiment attristé par cette situation. Il y a eu de telles réactions provoquées par un simple titre. AmarokProg : La chanson parle avant tout des enfants… Steve Rothery : Oui. Elle décrit le point de vue d’un enfant. C’est une situation tellement complexe. Nous ne sommes pas du tout habilité à blâmer qui que ce soit mais c’est un conflit très difficile à appréhender et qui ne trouve pas de solution. On a juste essayé de capter une image de ce conflit. Je suis très fier de cette chanson mais elle ne donne pas plus d’espoir d’une quelconque solution pour autant. AmarokProg : Penses-tu qu’il est utile de faire des chansons engagées politiquement ? Steve Rothery : En tant qu’artiste je trouve cela dangereux de prêcher pour une vision politique, quelle qu’elle soit. Tu ne maîtrises pas forcément les événements dont tu parles. AmarokProg : Et quel fût l’impact de cette chanson sur scène, en public ? Steve Rothery : Cela a énervé certaines personnes, oui. J’ai de très bons amis à Paris en ce moment que je n’ai pas vu depuis 15 ans, qui ont trouvé cela honteux. J’en suis très triste, évidemment. Mais c’est une grande chanson, puissante, et globalement on a eu des réactions incroyables et positives. AmarokProg : Le groupe semblait assez angoissé avant ces premiers concerts… Steve Rothery : Oui. Heureusement, c’est une chanson très longue qui nécessite une forte concentration quand tu l’interprètes. Cela nous a permis d’évacuer toutes ces histoires, toute cette controverse de notre esprit au moment fatidique. AmarokProg : Pensez-vous que cet album soit une vraie évolution de Marillion ou juste un nouveau jalon dans la discographie du groupe ? Steve Rothery : C’est difficile à dire. Pour moi, c’est un de nos meilleurs albums et un de ceux dont je suis le plus fier avec Afraid of Sunlight, Brave et Marbles. Mais qui sait pour l’avenir. Parfois un disque est juste une réaction au précédent. Brave était une réaction à Holidays In Heaven qui développait un style très mainstream, peut être trop, et donc on avait souhaité aller dans une direction plus sombre… AmarokProg : Marbles fut un vrai changement pour Marillion, pour de nombreuses raisons, notamment pour le système de production. Quelle est votre vision du marché du disque aujourd’hui ? Steve Rothery : Il est de plus en plus difficile d’acheter des disques « physiques ». Il y a tant de plateformes de téléchargement… légales et illégales. Il y a beaucoup de tentation pour ne pas payer cette musique. Mais cela déprécie la valeur d’Internet également. C’est regrettable que certains puissent trouver normal de payer pour un verre de bière ou une bouteille de vin sans voir, par ailleurs, le travail fait sur une musique et ne pas vouloir supporter un artiste en rémunérant sa musique. C’est pourtant un circuit logique que de supporter l’artiste afin qu’il puisse continuer, tout simplement. Quand on a lancé l’idée des contributions pour Marbles, 15.000 personnes ont souscrit l’édition spéciale ce qui nous a donné assez d’argent pour produire l’album et vivre pendant un an. Nous n’avions jamais imaginé un tel succès. AmarokProg : Cela a fonctionné avant tout grave à vos fans, très loyaux. Pour les récompensez vous organisez des Week End spéciaux… Steve Rothery : Oui, j’adore ça ! On se réunit, on retrouve des amis que l’on s’est fait tout autour de la planète, c’est quelque chose de vraiment amusant et d’enrichissant. Mais cela demande beaucoup de travail également car nous jouons plusieurs sets de trois heures, avec des chansons que nous interprétons habituellement peu, voire que nous n’avons jamais fait sur scène. On doit donc apprendre tout cela rapidement, on est souvent au bord de l’explosion avec si peu de sommeil. Mais les gens viennent de partout, traversent l’Europe, l’Atlantique… ce sont des fans absolus, c’est magique. AmarokProg : L’année passée, Marillion a fait deux week-end à Montréal. Un autre est prévu cette année… Steve Rothery : Oui et deux autres en Angleterre… AmarokProg : Quelles sont vos relations avec Montréal ? Steve Rothery : Cela a toujours été un endroit spécial pour nous et ce, depuis 1984 où nous avons joué la première fois. Le public a toujours été formidable là-bas, avec un esprit plus européen qu’aux Etats-Unis. Je me souviens avoir joué avec Rush, un concert génial. AmarokProg : Dans Montréal, il y a une référence à Joni Mitchell… Steve Rothery : Mark, Steve et moi-même adorons Joni Mitchell. AmarokProg : Cette influence se sent sur les textes et sur la musique également… Steve Rothery : Oui, évidemment. C’est une influence indirecte qui transparaît dans la guitare et la façon de chanter de Steve. AmarokProg : L’album est plus atmosphérique également. Steve Rothery : Oui, il se rapproche plus d’une bande originale de film. On ne voulait pas faire toujours la même chose. Tu sais, quand tu as un groupe de rock, même formidable, des fois tu as envie de faire autre chose. Quelque chose avec plus d’espace, plus visuel. AmarokProg : Quel est ton morceau préféré dans STCBM ? Steve Rothery : Comme je te l’ai dis, « Gaza » est une chanson fantastique. « Sounds That Can’t Be Made » et « The Sky Above the Rain » également. AmarokProg : Et sur toute la discographie de Marillion ? Steve Rothery : « The Great Escape »… AmarokProg : Et sur scène ? Steve Rothery : J’adore jouer « This Strange Engine », « Afraid of Sunlight »… Comment décidez-vous de la playlist sur scène ? Steve Rothery : Quand tu es dans la promotion d’un nouvel album, déjà, tu sais que tu vas jouer quelques titres de ce nouvel album. Ensuite, il faut trouver des chansons pour compléter au mieux cette première liste. Nous essayons de jouer des choses différentes chaque soir. Il faut trouver le juste milieu dans cette sorte de célébration… cela fait plus de 30 ans maintenant que Marillion existe, donc on a beaucoup, beaucoup de musique où piocher. AmarokProg : Te rappelles-tu le moment où tu as voulu être musicien ? Steve Rothery : Vers quinze ans je crois… j’étais fan de Genesis et je me disais que leur vie devait être vraiment géniale. Et puis, vers 16 ans, j’ai écouté « Shine on your Crazy Diamonds » sous les étoiles et je me dis, « c’est ça que je veux faire ». AmarokProg : Quelle a été ta formation musicale ? Steve Rothery : J’ai commencé la guitare vers 15 ans puis j’ai quitté l’école vers 16 ans quand j’ai réalisé que ce n’était pas pour moi et surtout parce que je voulais devenir un musicien. Je jouais 10 heures par jour la majeure partie de l’année. Ensuite j’ai joué avec des gars qui étaient au Lycée ou à l’université, et j’ai ensuite passé une audition pour un groupe de rock progressif et je me suis dis que c’était la bonne direction. C’était le genre de musique que j’aimais jouer. La suite, c’est de l’histoire. Mais je reste autodidacte. J’ai appris la guitare à travers les livres, les methodes, ce genre de choses. Je ne suis pas intéressé par la technique pure, la performance, mais bien plus par le feeling avec l’instrument. AmarokProg : Tu préfères David Gilmour à Joe Satriani… Steve Rothery : Oui ! (rires) Mes influences sont là : Gilmour, Hackett, Latimer mais aussi Jeff Beck, Jimmy Page, Van Halen à ses débuts, Steely Dan, Larry Carlton. AmarokProg : Quels sont les artistes actuels que tu apprécies ? Steve Rothery : Sigur Ros, notamment, Damien Rice... AmarokProg : Dernière question : Marillion est-il un groupe de rock progressif ? Steve Rothery : Tout dépend ce que tu mets derrière le terme « rock progressif ». Pour certains ce sera un grand compliment, pour d’autres une insulte. Pour moi, le rock progressif est une musique sans limites, dans la durée, dans la construction, ou dans le style. C’est le vrai sens de cette musique et je crois que Marillion entre dans ce cadre. Pour beaucoup, le rock progressif n’est qu’une musique des années 70, avec du melotron, des guitares douze cordes, mais ce sont des conneries. Tu peux avoir tous ces instruments mais tu ne peux pas te limiter à cette stricte définition. Le rock progressif est plus grand, plus large que tout ça. Cyrille Delanlssays - Propos recueillis par en février 2013 Merci à Jean-Marc Delisle pour son indéfectible soutient & à Olivier Garnier pour la logistique AmarokProg Tweeter

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